FABIENNE WEBER
UM
BIOGRAPHIE
Fabienne Weber ist eine bildende Künstlerin, die in Straßburg lebt und arbeitet.
Sie verfolgte eine vielseitige akademische Karriere, die Pädagogik, Kunstgeschichte und Archäologie umfasste. Sie unterrichtete mehrere Jahre lang und betrieb gleichzeitig Feldforschung, die sie für ein Jahrzehnt nach Nordafrika führte.
Diese an Erfahrungen, Reisen und Begegnungen reiche Zeit hat seine Sensibilität tief geprägt und beflügelt weiterhin eine künstlerische Praxis, die auf die Resonanzen der Welt achtet.
Seit einigen Jahren widmet sie sich ganz der Kreation.
Seine leichten und zarten Werke erkunden schwebende Gebiete zwischen Schwerelosigkeit – Tobikusa & Ukigumi – und schillernder Kartografie – seinen POP Maps . Sie skizzieren Fluchtwege aus einer manchmal bedrückenden Realität und laden den Blick zum Schweifen und den Geist zum Entkommen ein, wo Farben und Materialien zwischen wohltuender Stille und chromatischer Freude absorbieren, transformieren, verdünnen und sich entfalten.

Bildnachweis: Takano Ryuji
ANSATZ
KÜNSTLERISCH
Die Produktion des Künstlers trug lange Zeit eine engagierte Botschaft.
Im Hintergrund prangerte sie geopolitische Konflikte, die Schrecken des Krieges, Ungleichheiten, Konsumismus, ökologische Katastrophen sowie Formen männlicher Dominanz an.
Diese Anliegen wurden durch subtile, manchmal verschlüsselte Zeichen und geometrische Symbole wie in der Ferrugineuses- Serie, aber auch durch deutlichere Hinweise wie in dem Bild mit dem Titel Don Giovanni deutlich.
Nach und nach wurde uns klar, dass wir uns von den dunklen menschlichen Prägungen befreien mussten.
Ein anderer, hellerer und offenerer Ansatz ist entstanden, wie ein Hauch frischer Luft auf der intellektuellen und experimentellen Reise des Künstlers. Diese Ausrichtung bietet ihm, ohne seine Hauptanliegen zu verleugnen, einen neuen, freieren, leichteren Raum, der ein stilles Ideal in sich trägt.
Heute erforscht sie zarte und ätherische plastische Formen, deren Bewegung Vergänglichkeit offenbart. Von einer schwebenden Wolke oder einem Meer aus sich bewegendem Gras bis hin zur gesättigten Farbintensität einer mentalen Karte erkundet die Künstlerin kontrastierende, aber tief verbundene Gebiete.
RESONANZEN
TOBIKUSA & UKIGUMO
« L'artiste façonne les papiers pour éveiller les contrastes de nos existences. Vulnérabilité et enracinement, beauté éphémère et profondeur émotionnelle, calme blancheur et tourbillon multicolore. Des œuvres dont le calme est troublant, ciselées avec précision et harmonie.
Le papier comme une écriture, sans mots, comme le rythme d'une musique, sans notes.
Fabienne Weber crée des univers en mouvement, dont la fragilité apparente allie la subtilité à la force. Une expérience troublante où la pureté des œuvres le dispute à leur tumulte.»
Béatrice Wolff, 2025
Galerie Béatrice Wolff, BW Collection

Hermès, 2024
Bandreihe
Papier, Pigmente
50 X 50 cm
FERRUGINEUSES & CHROMA
„Am Anfang war das dreiteilige kreuzförmige Element, das Elementarteilchen von Fabienne Webers Universum. Korn und Schwingung zugleich. Ziegel und Fenster. 31 cm mal 17 cm, in unveränderlichem Verhältnis, hat sich das Croce (italienisch: Kreuz) der Künstlerin im Maßstab 1/10 vervielfältigt und rhythmisiert den Raum. Es moduliert ihn nicht nur, es durchdringt ihn. Mit geordneter Lust.
Eine pointillistische Erkundung, bei der es nicht mehr darum geht, über den Raum zwischen den Punkten nachzudenken, sondern die Natur des Punktes selbst zu betrachten, seine Materie, seine Tiefe, sein Gewebe zu erkennen. Die in ihrem kristallinen Netzwerk erstarrten, in der Zeit schwebenden Kreuze sind Fenster, die sich in ein Jenseits, in eine andere Welt öffnen. Das von kreuzförmigen Elementen durchzogene Oberflächengemälde entfaltet seine drei Dimensionen in der Materialität des Käfigs der Welt – in der Dicke der Stäbe.
Diese Krokodile sollten flach, horizontal und wie friedliche Ziegelsteine angeordnet sein und uns einen Blick auf ein zerbrochenes Multiversum gewähren, in Formation, voller Farbe und Hoffnung. Doch Lärm und Wut brachen über die Ukraine herein, die Welt des Künstlers wurde auf den Kopf gestellt – und mit ihr die Krokodile . Sie konnten nur um 50 Grad geneigt widerstehen, in einem wütenden Ungleichgewicht, wie die Panzerabwehrigel auf Odessas Hauptstraße.
15 X Croci TEX STYLE 14 , 2022
eisenhaltige Reihe,
Tinten, Ölpastelle, Textilien
30 X 40 cm
Und durch diese indirekten Schlupflöcher wurde der Künstler vom Schmerz der Welt überwältigt.
So entstand die Eisenzeit.
Aus dieser Qual sind die dreiteiligen kreuzförmigen Elemente entstanden: abgeschabte Schafsfelle, verkohlte Papiere, Stoffreste aus den Opernwerkstätten, Fragmente klassischer Werke, in denen wir noch Reste von Menschlichkeit erkennen können.
Jenseits der weißen Zone, der Stasis, einer kathartischen Kreuzung, wo das Kreuz gemeißelt, ausgehöhlt, in Flach- und Hochrelief bearbeitet wird, entdeckt die bildende Künstlerin ihre positiven und ursprünglichen Emotionen in einer Flut von Farben und Schimmern wieder. Denn sie muss sich wieder mit der Hoffnung verbinden. Ihren Glauben an das Leben zum Ausdruck bringen.“
Dominique Defert, 2023
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9 X Croci TEX STYLE 15 , 2022
CHROMA-Serie,
Tinten, Textilien
30 X 40 cm
AUSSTELLUNGEN
PERSÖNLICHE AUSSTELLUNGEN
2025
Galerie Béatrice Wolff , Straßburg
2023
Galerie Le 22 , Straßburg
GRUPPENAUSSTELLUNGEN
2025
Blechtogether2, Künstlerkreis Ortenau, Offenburg, Allemagne
Inspiration et passion, Kunstforum Kork, Kork, Allemagne
2024
Salon Voltaire, Kehl, Allemagne
2023
NOël décalé, La Poudrière, Sélestat, France
ARTCUP, en collaboration avec Aux temps du SIDA au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg, Librairie Kléber
Call to Live, Saint-Pierre-le-Vieux, Strasbourg
Offenburg OPEN, exposition transfrontalière, Offenburg, Allemagne
2022
TEX’STYLE, duo avec Wilfried Beege, Strasbourg
2021& 2020
Portes Ouvertes, Accélérateurs de Particules, Région Grand Est
2020
Fantasmagorie, Espace Le couloir, Zone d'art, Strasbourg
2019 - 2025
Portes Ouvertes annuelles des ateliers de Zone d’Art,
Strasbourg