CHROMA explore la vitalité de la couleur à travers la répétition rigoureuse des éléments cruciformes. Chaque module, soigneusement ordonné, devient un fragment autonome au sein d’un agencement minimaliste mais dynamique.

L’artiste concentre son attention sur le traitement plastique de ces petites formes : nuances, contrastes, interactions entre les modules et leur rythme visuel. La série se déploie dans une palette de plus en plus vive, où la couleur elle-même devient moteur de composition et vecteur d’énergie.

Loin de toute référence narrative ou symbolique, chaque module est un objet de contemplation plastique. L’ordonnancement, la répétition et la variation chromatique créent un dialogue subtil entre rigueur géométrique et liberté picturale.

CHROMA incarne ainsi un geste de réappropriation et de célébration : la forme cruciforme, simple et essentielle, se fait support de vitalité, d’harmonie et de plaisir visuel, dans un espace où couleur et texture règnent en maître.